关于食物，你有着何种的想象？在提供基础的食用功能之外，它们是否还能在美学与艺术表达上带来无限的可能？CookBooklab.联合国内外众多艺术家为你带来一场关于食物的展览「食物的超脱之境」，呈现美食的艺术之美。
「超脱，本意是指一个人不受传统的约束，超越常规的思想，解脱通俗的束缚，敢于追求自我价值。」
食物与超脱的联结在于人，艺术家和主厨是食物的创造者与指路人。通过解构食物的概念，让其超脱作为食物本身所持有的原有语境，用美学和艺术的理念，诠释食物除了常规味觉感知外的视觉感官享受和成为艺术的可能。
用“艺术的方式呈现美食，让美食本身成为艺术”。而“食物的超脱之境”将把这种食物与人的关系用第三人称，一个旁观者的视角，去讲述作为第一人称的食物如何蜕变的故事，CookBooklab.将成为“境”，成为让一切发生的场所，承载“食物的超脱”这个过程的蜕变和结果。
01
芭蕉星球
杰里米.陈JeremyChan
《芭蕉星球》摄影
芭蕉星球由杰里米·陈（JeremyChan）创作，描述了一个关于食物芭蕉的“科幻故事”，在一系列摄影图像中，观众从一种神秘而疏离的视角与芭蕉相遇。杰里米·陈认为菜肴的外观：色彩、质地、气味等是厨师与食客最直接的联结点，能勾起人们潜意识中的经验和记忆。因此被放大了数倍的芭蕉，会以一种极其陌生的姿态面对观众的察看，却又会勾起人们熟悉的记忆。
02
焦糖脱蜡
马克萨.阿斯卡MaksutAskar
《焦糖脱蜡》
综合媒介装置，3分钟20秒
“人们通常通过感官来存储/激活自己的童年记忆。”马克萨·阿斯卡利用一组影像装置呈现了承载他童年记忆的焦糖制作过程。这件作品中，名厨对脱蜡糖果这一食材进行了两种概念的表达。在印象中，母亲制作这种糖果不仅仅可以食用，同时也被用来作为脱毛的蜡胶。糖果被用作“脱毛”的工具和“妈妈的手艺”成为这件作品对食材的两种对立体验——非食用功能和在一代代传递中丢失的母亲的手艺。
03
在水下生物的头脑风暴幻境中遨游
托马斯·弗雷贝尔ThomasFrebel
《在水下生物的头脑风暴幻境中遨游》
干樱花,干沙鱼头,烟熏章鱼干
托马斯·弗雷贝尔用章鱼的模型展示了在烹饪中烟熏、干燥及发酵的过程，章鱼干周围的草图记录着他的灵感来源和创作理念。托马斯通过作品，表达着他将食材成分转化为艺术品的烹饪理念。这也是他的餐厅一直以来所坚持的创作理念，从身边存在的东西中获得灵感，并将他们变成充满艺术感的食物。
04
隐形
雷勒·雷德泽皮ReneRedzepi
《隐形》
印有Noma餐厅员工手印的培养皿
雷勒是哥本哈根Noma餐厅的主厨，作为世界第一的米其林餐厅，雷勒和其餐厅成员都肩负着重要的使命。在作品《隐形》中，雷勒用培养皿收集了餐厅工作人员的指印，在培养皿中慢慢显现的微生物让观众意识到无法发觉的隐形世界。作品展示着餐厅的团队精神和烹饪理念，雷勒希望观众隐藏在食物背后的“人”是食物创作中的重要因素。
05
我也会犯错
纳丁.利维.雷德泽皮NadineLevyRedzepi
《我也会犯错》摄影
利维是一位家庭厨师，同时也会在丈夫的米其林餐厅Noma中工作。她从小就围在祖母身边看祖母煮饭，现在，她为她的孩子们和家庭制作美食，并进行各种新鲜的尝试。她将日常烹饪中的失误操作以照片的形式记录了下来，并通过图享（instagram）分享给大家，鼓励大家去尝试烹饪，体会烹饪的乐趣。
06
16幅画合为一体
林泉RichieLin
《16幅画合为一体》
布面丙烯
“4”对于林泉来说是一个非常重要的数字，它代表着在台湾的4年生活，家里的4口人，开餐厅的4年时光，以及餐厅菜品所依据的4时节气。在这里，林泉将自己的经历以画作的方式剖析给观众，而如何看待这4x4组合成的色彩绘画，则是观众的自由，开放给观众的交流空隙。
07
厨师的戏剧世界
马乌罗·科拉格莱克MauroColagreco
《厨师的戏剧世界》图片装置
这是关于厨师们与烹饪的戏剧世界，在这里物可以跨越不同文化，进与人之间的连接。马乌罗·克拉格莱克邀请多位厨师朋友进行问卷调查，来探索与物相关的记忆。“你关于烹饪最初或者最近的故事是什么?最奇怪的或者最快乐的烹饪故事是么?你会把关于烹饪的记忆存储在身体的哪个部位?”在观看完这个作品后，观众们会得到一个个由厨师主导的烹饪剧作，这些戏剧化的故事就是厨师们真实存在的生活，是开放给观众们的了解厨师的观赏通道。
08
大艺术家的菜
三市井（李波）
《大艺术家的菜》摄影
摄影艺术家三市井（李波）与多位厨师合作，汲取当代艺术家作品的灵感，用具有冲击力的视觉描绘了食物与艺术之间的联系，探讨、发掘食物创作中的美学意味。
艺术灵感创意呈现:
GG基因组美食中心巫瑞哲
王广义李冬
赵梁鄂然
ClaudiaComte古志辉
彭薇Talib
马秋莎宋新
高露迪徐晓晨
秦思源徐阳
何翔宇杨占胜
章燕紫王春增
李津金强
作为一场难得的感官盛宴，我们有幸采访了这场展览的负责人兼CookBooklab.品牌总监赵耀之，和他聊了聊关于这场展览更多的故事。
RollingStone大水花CookBooklab.
RS：是什么原因促使您想要联合艺术家们开办这个“食物超脱之境”艺术展？
赵耀之：CookBooklab.源于CookBook感官盛宴，来自法国巴黎，代表着世界上最顶级、最前卫的美食与艺术的探索。lab.于我们，是更进一步的关于食物的探索，将美食与艺术具象化，透过我们的食物、氛围和环境来表达：成都这片代表世界的人民对世界食物的认知。无论是厨师，还是对食物有热爱的人，都与此相关。创始人也很想把所有美好的事物提供给这个“疯狂”且美好的城市。
RS：为什么将这个展览命名为“食物超脱之境”？
赵耀之：起因是我们希望解构食物之于人们留下的呆板（或刻板）印象，用美学和艺术的理念让食物脱离其本身的原有语境，让大家能感受到食物除了常规的味觉感知，还具备满足视觉享受和成为艺术品的可能性。
赵耀之：“食物的超脱之境”是把食物拟人化，CookBooklab.作为“境”，在餐厅内呈现出一场食物“超脱”的过程和结果。这是一场感官盛宴。
RS：你是如何理解食物与人、与世界之间的关系？
赵耀之：微观来说，人不吃饭，会死；宏观来说，人类几千年历史都浓缩在杯盏间。
RS：你如何看待厨师与食物之间的关系？他们在主客体的关系基础上还存在什么联系吗？
赵耀之：厨师与食物之间的关系特别简单也特别纯粹。厨师了解某一种食物，才能根据季节、食物的习性来烹饪出最恰到好处的口味。当然，最重要且亘古不变的，是对食物的尊重。
RS：在这个展览中，我们会看到食物脱离了原本的功能语境成为了审美/叙事的主体，你是如何看待这种变化的？
赵耀之：食物的意义本就不止果腹。展览作品《焦糖脱蜡》里的糖，现今的土耳其，也有妇女用来它脱去身上过多的毛发；电影《查理与巧克力工厂》里，巧克力不光用来满足孩子的圣诞愿望，威利旺卡还用巧克力搭建了一座奇幻城堡。
赵耀之：所以非要严格讲，这不是变化，是已经存在的文化。而“食物的超脱之境”展览，就是为了把这样的文化展示给大家。
RS：在你看来，以食物为主角的艺术展和其他类型的艺术展有什么不同吗？
赵耀之：年蔡国强老师在墨尔本维多利亚国立美术馆展出了“蔡国强：瞬间的山水”，印象最深的作品是他用火药在几十米的丝绸上爆破，丝绸重叠起来却形成了牡丹花的形象，我体会到的是“毁灭往往伴随着重生”；
赵耀之：这次“食物的超脱之境”展览有件作品是林泉的《16幅画合为一体》，16幅布面丙烯的作品4x4整齐排列。“4”对于林泉来说是一个非常重要的数字，它代表着林泉在台湾的4年生活，家里的4口人，开餐厅的4年时光以及餐厅菜品所依据的4时节气。我站作品前良久，望着绚烂如烟花的作品，却体会到“4方食事，不过一碗人间烟火”。所以回到问题本身，你觉得呢？
RS：挑选这些展览作品的标准是什么？或者说是什么样的作品能够打动你，成为“食物超脱之境”的一部分？
赵耀之：拿丹麦美食作家NadineLevyRedzepi的作品《我也会犯错》来说，这件作品展出的是她在日常烹饪过程中的失误，她将一次次的失误用照片的形式记录下来。要知道，Levy不光是坐拥几十万粉丝的ins美食博主，还是丹麦顶级餐厅noma的厨师。她用这样的作品鼓励大家别怕犯错，要勇于尝试烹饪，体会烹饪的快乐。不得不说这件作品，已经跳脱出了人们对“摄影作品”的固有认知，这样的人生态度，也特别能感染人。
RS：对在这场展览筹备的过程中，你们遇到的最大的困难是什么？最后是如何克服的？
赵耀之：当你开始行动，一切困难都是纸老虎，行动的力量很强大。
RS：在经历了疫情之后，你们认为大众对于艺术的态度有没有发生什么变化？
赵耀之：没有，至少我没有，或者说，我变得更积极，更希望能随时随地不受限地走进美术馆。
RS：希望大众在看了这个艺术展后能感受到什么？
赵耀之：艺术展都是彼此不同却又你我相同，还是等大家来观展，谈谈自己的感受吧。对了，之前有场展的起因就是你们《RollingStone大水花》第一辑封面人物王源。
CookBook全球美食艺术大展：
食物的超脱之境TheTranscendenceofFood
.9.6-.12.5