本文转自；
在过去的6周里，BoF深入美国版《GQ》杂志内部，采访了这群尝试挑战极限的编辑和作家。这个被疫情割裂的团队究竟还能不能做出一本水准在线的时尚杂志？《GQ》回答道：“要么做大做强，要么收拾收拾回家。”
美国纽约——疫情之下，时尚媒体也正在渡过一段难熬的日子，时不时会有一些坏消息传出，《W》受疫情影响暂时休刊;美国版《MarieClaire》拖欠员工工资;曾经因卡戴珊封面造成轰动的《Paper》则直接无限期停刊。
其他时尚媒体也不同程度地调整了自己的既定日程和运营计划，由美国版《Vogue》主导的时尚盛会MetGala转战线上，许多杂志则也选择性地跳过部分月份的发行，发力数字内容;《AnOther》和《AnotherMan》合并成半年刊或许是计划已久，但相信疫情也加速了这一计划的落地。
展厅和摄影棚关闭了，读者在社交媒体上花费的时间比以往更多了，用Zoom工作有显而易见的限制，在这种恶劣的条件下，你该如何制作出一本时尚杂志？
在3月至5月全美封锁期间，美国版《GQ》的主编WillWelch与他的团队共同制作了最新一期杂志。“在意识到制作危机的一瞬间，我略微慌张了一下，因为我们没法像原来那样气定神闲地用我们拿手的方式，做我们拿手的事情了，”他在接受采访时说道：“第二个想法居然是兴奋——我想知道这么做能做出一本什么样的杂志？”
《GQ》6/7月合刊封面人物RobertPattinson
图片来源：对方提供，由RobertPattinson自行为《GQ》拍摄
《GQ》创刊至今已经有62年的历史，39岁的Welch是后千禧一代的编辑之一。他还是非常看好纸刊的力量，认为纸刊可以为读者创造出在网络世界无法获取的东西。Welch和他的团队每月在数字平台宣传最新一期杂志时，都会带上“#printisgood”(纸刊是个好东西)的标签。这个习惯从他年上任时启用，并延续至今。
新冠疫情的全球大流行使杂志制作陷入困境，不仅无法进行大片拍摄，连跟名人专访也变得很有距离感。即便如此，疫情期间制作的杂志有没有可能依旧创造出一些“好”的东西呢？读者被困在家里，报摊和机场空空如也。由于商店关门，报摊销售几乎停摆，时尚和快消品牌纷纷削减出版商赖以生存的广告预算。
《GQ》的6/7月合刊于上周二在线上发行，5月26日开始可陆续快递到读者手中，这是该杂志社自3月份停工以来，第一本完整制作出版的刊物
Welch和其团队想捕捉疫情期间人们心中五味杂陈的情绪，他们被困在家里，被禁止参加常规活动。他批准推进了一些存在一定风险的项目，比如首次让封面人物RobertPattinson自己为自己拍摄、委托时装设计师绘制图纸，并与一些创作者开启了第一次合作，例如被称为
rayscorruptedmind的摄影师，他主动联系GQ为本期杂志撰稿，还为饶舌歌手Offset拍摄了大片。虽然GQ印刷版的发行基调与其数字化风格相吻合，但每一期杂志都似乎秉持着一种“要么做大做强，要么收拾收拾回家”的决绝气质。在任职期间，Welch已将杂志原本的老大哥形象，转变为象征着进取、前卫和自我意识的男子气概，在变得不普适的同时也摒弃了平庸。仅仅几个月，这种巨变就能说服LarryDavid和KanyeWest登上其杂志封面。尽管有很多困难摆在他面前，Welch依旧不想让任何一期杂志失去应有的专业度。
Welch说：“一本纸质杂志应当成为其所处时代的一份档案。这考验了我们对自己的价值观有多么清晰和深入的理解……无论是作为价值观制定者的团队，还是我们的读者——首先都是一群通过镜头，从品味和风格切入世界的人。”
在过去的6周里，BoF深入到这本《GQ》的“非常”制作过程里，采访了将这一设想付诸实践的编辑们和撰稿人们。为了更加简洁明了，以下采访经过了编辑和提炼。
3月11日：康泰纳仕集团(CondéNast)要求纽约员工近期在家工作。《GQ》正在将其5月刊发行页面发送给印刷厂，因此团队成员编写了很多反映疫情局势的文章。Welch保留了其中两个故事，是为了能在最后一刻推出一个名为《BigFitsatHome》的专题。当时，两个计划刊登于6月/7月刊的主要专题——RobertPattinson自拍大片和以“隔离中的创造力”为主题的作品合集尚未落地。
主编WillWelch：纽约市的政策在不断变化，我们也在思考能从这些变化中捕捉到什么，可不可以放进5月刊？那么我们6月/7月刊又要做什么呢？6月刊有些内容已经拍摄完了，有些还没拍完。封面拍摄已经被迫取消了。
资深特约撰稿人ZachBaron，执笔本期封面人物特写：Pattinson当时正在伦敦拍摄《蝙蝠侠》，所以我们的想法是去伦敦找他，预定他没有拍摄任务的那天，如果我运气好的话，还可以去到片场。但是我们连机票都还没预订这个计划就搁浅了。这是我第一次真正尝试用Zoom、Skype或者任何一款你叫得上名字的会议软件，去处理一些重要的且有野心的事情。我平时最多用用FaceTime。
3月20日：英国实施封锁。电影《蝙蝠侠》的拍摄一周前就已经停机了。
编辑运营总监SarahSchmidt：我们要在保证团队安全、对团队负责的前提下，再全心投入我们自己的叙事中。
主编WillWelch：很明显，任何需要聚集人群的拍摄方式都不可行。Pattinson有一堆很酷的相机，他现在住在伦敦一家Airbnb民宿里。他说他有一些胶卷相机，可能还有数码相机，所以我想他完全可以自己拍自己。我私下其实并不认识他。他们的明星团队没有把他的摄影作品或者别的什么发来婉拒我。他只是说：“如果你愿意的话，我也愿意。”我可不是跟谁都敢这么合作的。但就Robert而言，他所选择的导演以及他在《暮光之城》之后的所有动向都体现出，他拥有真正的创造性思维和相当惊人的品味和直觉。
《GQ》杂志总编WillWelch为本期杂志拍摄的自画像
图片来源：对方提供
3月25日：Welch、视觉总监RoxanneBehr和GQ艺人总监DanaMathews与Pattinson、他的经纪人和他的公关人员一起开了电话会议，分享了一些拍摄指导意见。Pattinson目前正和他的女友一起在公寓里进行隔离，而他将在这个公寓里自己单独进行拍摄。
视觉总监RoxanneBehr：我做了一套自画像历史参考大全供他参考……老实说，我至今只为Rob在搜集资料上花过那么多时间。其中有些是为了提示他相机可以出现在画面中，有些是提示他要拍全身照，有些则是更概念性的。我们和他讨论过如何拍摄一张为GQ标志(在图片左上角)预留空间的封面，这平时可不是明星要考虑的事情。
主编WillWelch：但电话会议的最后还是变成：“不管怎样，想说的我们都说了，你想怎么做就怎么做吧。”总之，我就是非常喜欢冒这种“经过精心计算”的风险……对我来说，这比当我们想放大看每一张照片，它马上就在监视器上出现并给你指明方向更让人兴奋……有时候最好先想清楚什么是不可控的，但是不要尝试去干预它。别插手，就让离谱的日子继续离谱下去好了。
3月30日当周：《GQ》把拍摄服装寄给了Pattinson，包括Dior和LouisVuitton西装、Burberry围巾、TurnbullAsser围巾、PaulSmith西装和西裤、ElderStatesman袜子和Alighieri珠宝。在封锁之前，《GQ》已经拍摄了杂志内的大部分产品，而封面大片的拍摄才是最主要的挑战。
时装总监MobolajiDawodu:(造型)就是这样一个动手的过程。当我在做造型方案的时候，我走进办公室，在衣服堆里跑来跑去，通过触摸来调整它们。我不喜欢在网上购物，就是因为我更喜欢用触摸来感受。
时装副总监NikkiOgunnaike：我们不得不进行很多这样的对话：你封面拍摄要怎么进行？怎么样才能以尽责的方式将服装运到伦敦？感觉就像《夺宝奇兵》(IndianaJones)里的那一幕，门马上就要关上了，他必须从门下溜进去才能在千钧一发之际赶到。这就是我们当时的感觉，要趁伦敦的一切都被封锁之前，联系上这些身处伦敦设计师。
时装总监MobolajiDawodu：我在这个造型上看重的是色彩和饱和度，因为我觉得无论发生什么，我们都需要振作精神。尤其是休假期间，我不想要看到太多的深色，因为我个人觉得那样会很无聊。你必须做好编辑工作，并相信你在休假期间发送的大部分信息，并对此抱有最好的期望。
时装副总监NikkiOgunnaike：《GQ》以卓越的应对方法著称，为我们的封面拍摄准备了所有这些衣服，我们要做的就是更加深入，更有针对性。我们给公关公司KarlaOtto的伦敦团队发了邮件，想看看他们能不能帮我们从CraigGreen那里拿到一些搭配，因为他的服装系列充满活力且色彩鲜艳……他们成功帮我们争取到了一些，包括那套红色的搭配(见头图)。
时装总监MobolajiDawodu：那套西装的搭配并不烧脑，因为在我看来，这是一套西装哎!简简单单就好了。但我不知道他是否会采用它。Robert和我非常简单地聊过，我给他提了一些建议，然后我就不再去想这个问题了。没有意义……但是我在编辑的时候其实挺满意的。
时装副总监NikkiOgunnaike：我发现男装和女装的不同在于，在女装中，我们需要时不时看一眼，否则这个拍摄就完了。如果没有这个造型，拍摄就进行不下去了。Mobolaji塑造和思考时尚的方式，也就是我们在GQ塑造时尚的方式——更多的是挑选出惊艳的单品，然后把它们组合成一个漂亮的系列……剩下要做的就是等那种时尚的魔力在拍摄现场显现。
4月3日：JordanPeele的新电影《糖果人》原本即将上映，现在它的上映日期被推迟到9月。《GQ》在封锁前就已经拍摄好了男主角YahyaAbdul-Mateen的专题。
主编WillWelch：我现在还有点晕头转向。这个专题本来确定要登在6月刊上。但现在因为很多突发状况，我刚收到一封邮件，说这部电影被推迟了……我们正在进行的每一个主题都出状况。
4月9日：Pattinson将自己的照片发给了Roxanne。他没有试着把凌乱的公寓隐藏起来，这组图有一种混乱的感觉。在一些镜头中，Pattinson甚至把袜子和围巾绑在胳膊、腿和头上。
时装总监MobolajiDawodu：我确实告诉过他要狂野一点。我认为现在是个好机会，可以让品牌好好听听并接受他们以前一般不太接受的创造性事物。
资深特约撰稿人ZachBaron：看样子，这古怪的一切不仅让我们兴奋，也让他兴奋了起来。
视觉总监RoxanneBehr：他发过来的东西让我很意外，这就是这个项目的魅力所在……如果由我们来拍他的话，就不会是这样的。这些照片让人很耳目一新。很明显可以看出他沉浸在自己的世界里——没有弄头发，也没有化妆。他给我们发了一大堆照片，然后我们删减到了16张。从始至终，他都没有说过：“我真的不喜欢那张照片，不要登它”，这也让我很惊讶。
编辑运营总监SarahSchmidt：杂志是一种关乎触觉的东西，我们通常会把杂志的排版放到房间里，然后将杂志每一页的小样放在墙上，然后和我们的视觉总监、设计总监以及Will一起预览和调整……但是现在显然不可能实现。最具挑战性的是印刷的颜色。当你在制作一本印刷杂志时，在屏幕上呈现的颜色并不代表它印刷出来会是一模一样的。因此，我们的制作团队与印刷厂必须紧密合作，以确保颜色尽可能符合我们的预期。
4月10日：为了完成采访内容，Pattinson和Baron展开了一系列对话。
资深特约撰稿人ZachBaron：很多采访的工作很大程度上依赖于信任和动态的人际互动。而远程构建这些关系就显得更加困难了……有些人可能会完全利用这种“见不到面的”情况来隐藏自己，无论是字面上还是形象上。事实证明，Pattinson是一个非常好的合作伙伴，因为——他在故事中也谈到了这一点——他的成长建立一些尴尬的处境之上。他能在陌生的环境中茁壮成长。
我们之间的隔阂，让我们很难保持对话，但也非常有趣。掉线的电话和来回的短信。这就是我们所有人现在正在经历的事情。
6/7月合刊的另一个重要专题是一部多达32页的作品合集，其中包括对导演RobertEggers、小说家RichardPowers、女演员JuliaFox和其他独立创作人员的采访。
主编WillWelch：我喜欢这样的项目。我们有一个电子邮件群，每个人都在和不同的人讨论提议和想法，然后权衡，说，“好吧，这个人进来了，他们想做‘X’，这个人出去了，他们在疫情期间没有什么新动向。”这以一种公共参与的方式为我们提供源源不断的灵感。
隔离中的每个人都会以某种方式摄影，或贡献艺术作品或他们自己的自画像。比如，ThomBrowne提交了他年春季系列的抽象几何素描，而喜剧演员Desus和Mero则送来了用宝丽莱拍摄的肖像照。
主编WillWelch：最大的挑战，同时也即最大的机会是，我们如何让这本纸刊在6月落地时给人一种清新、新鲜、有目的性、充满创意的感觉？尤其是当我们已经看了万张自拍照和开过万场Zoom会议后。我认为到那时我们自己都可能会麻木。
在4月至5月初期间，其他杂志和出版物开始先后发布第一批停刊公告。
主编WillWelch：Roxanne和我每天都聊个不停。因为我们俩都能看到其他杂志和摄影师在做什么，我们彼此约定分享信息——“噢，你看到了这个，你看，这是很有趣的，这太烂了吧，他们到底是怎么想的，这是我见过的最聪明的事。“我们有时是他们的粉丝有时又是黑粉。但是我们一定会密切